L'IA menace-t-elle les musiciens ? L'impact de l'IA sur la création musicale

L’IA menace-t-elle les musiciens ?

Fin 2023, les créateurs de réseaux neuronaux ont révolutionné le monde : l'IA a commencé à générer de la musique à la demande de l'utilisateur. Bien que la qualité de la musique générée soit encore incomparable à celle de véritables enregistrements en studio, musiciens, auteurs-compositeurs et labels ont tiré la sonnette d'alarme, estimant que leur disparition touchait à sa fin. Universal a demandé aux services de streaming de supprimer la musique générée par l'IA. Plus de 200 artistes populaires du monde entier, aux côtés de la RIAA, ont signé une lettre ouverte exigeant l'abandon des technologies d'IA pour la création musicale.

En 2024, la tension s'est exacerbée lorsque des majors ont intenté une action en justice contre les célèbres générateurs de musique par IA Suno et Udio. Le 24 juin 2024, Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group ont collectivement intenté une action en justice contre ces sociétés , alléguant une violation du droit d'auteur et une utilisation non autorisée des voix et de la musique de leurs artistes pour entraîner des modèles d'IA. La plainte affirmait que le contenu généré par l'IA imitait étroitement le style, la voix et la composition de nombreux artistes de leurs labels, ce qui pouvait semer la confusion chez les auditeurs et porter atteinte à la propriété intellectuelle des artistes.

Cette situation rappelle l'émergence du cinéma au XXe siècle, lorsque les acteurs du théâtre craignaient la disparition du théâtre et de leur profession et percevaient avec hostilité un concurrent dangereux. Pourtant, malgré l'usage répandu de la « cinématographie », le théâtre n'a disparu nulle part, et certains acteurs et figures du théâtre ont trouvé leur place au cinéma, comme V. Meyerhold.

Le progrès est inéluctable, et il est important de comprendre que l'intelligence artificielle dans la création musicale est un outil utile, et non une menace. Selon les sondages, environ 60 % des musiciens utilisent déjà l'IA ou des « plug-ins intelligents » d'une manière ou d'une autre pour créer de la musique. Il peut s'agir de suggestions d'idées, d'écriture de chansons, de traitement de morceaux finis ou de création de reprises. Ceux qui ne l'utilisent pas encore le font généralement par manque d'accès à la technologie ou par difficulté à la maîtriser. Les opposants convaincus à l'IA se font plus rares, mais certains d'entre eux mettent activement des bâtons dans les roues des innovateurs, comme les luddites, et déclenchent une véritable « guerre contre les machines », au lieu de profiter de la situation et d'augmenter leurs revenus.

Voyons les avantages de l’utilisation de l’IA pour les musiciens.

Pour les musiciens et auteurs-compositeurs en herbe, l'IA permet d'explorer différents styles musicaux, de les expérimenter, de les mixer, de créer de nouveaux styles et genres, et d'étudier la structure de la musique et des chansons. C'est une véritable école pour les auteurs et musiciens en herbe.

Pour les musiciens expérimentés, l'IA peut suggérer des mouvements, des refrains et des refrains intéressants. Ils peuvent utiliser ces conseils comme références pour créer leurs tubes. Ils peuvent également créer et tester rapidement des démos de leurs chansons auprès du public, choisissant l'option la plus efficace. L'IA permet également d'inventer de nouveaux instruments et de synthétiser des sons inhabituels.

Pour les anciens musiciens qui, en raison de leur âge ou de raisons de santé, ne peuvent plus jouer d'un instrument, AI redonne la possibilité de faire ce qu'ils aiment.

L'IA peut même « ressusciter » des idoles mortes depuis longtemps, et les fans peuvent entendre de nouvelles chansons interprétées par elles.

Pour les auteurs-compositeurs, l’IA accélère et réduit le coût de l’arrangement et de la mise en œuvre de leurs idées, leur permettant d’utiliser différentes voix et instruments, par exemple un orchestre symphonique et une chorale, qui leur sont inaccessibles ou trop chers.

L'IA peut créer des chansons dans le style et avec les voix d'artistes spécifiques, et ils pourront sortir, pour le plus grand plaisir des fans et des producteurs, non pas un album tous les quelques années, mais plusieurs albums par an.

Les fans pourront créer des reprises de chansons ou des chansons avec les voix de leurs artistes préférés, et les artistes pourront recevoir des royalties pour la création et l'utilisation de cette musique.

Dans un avenir proche, l'IA collaborera avec l'auteur et le musicien, et ne se contentera plus de générer des pistes à partir de ses indications textuelles. Les services intègrent déjà activement la saisie vocale. Vous pourrez utiliser vos propres mélodies, votre voix et vos accords.

Une IA formée sur la meilleure musique du passé augmentera la quantité de bonne musique dans le monde.

L’IA redonne à l’humanité l’intérêt perdu pour la musique grâce à la possibilité pour chacun de devenir son créateur.

L'IA rééquilibre enfin la situation : créer de la musique et promouvoir des artistes coûte très cher aujourd'hui, mais les auditeurs ne sont pas prêts à compenser ces coûts. Ils paient très peu pour le streaming, et la plupart des musiciens subissent des pertes. Créer un morceau sera désormais moins coûteux et pourrait même s'autofinancer.

L'IA sera utile, mais elle ne remplacera jamais les musiciens, car la musique ne suffit pas aux auditeurs. Ils s'intéressent à la personnalité de l'artiste, à son charisme, à sa biographie, à la communication avec lui sur Internet et lors des concerts, aux autographes, à l'histoire de la création musicale, à sa voix vivante, à son énergie, à son intonation. L'IA ne pourra pas leur offrir tout cela. Les musiciens ne sont donc pas en danger.