Cómo hacer que la música de IA sea apta para derechos de autor: aportes humanos y modificaciones clave

Cómo crear música con inteligencia artificial que cumpla con los derechos de autor: una guía paso a paso

¿Quieres convertir tu pista generada por IA en una obra maestra que cumpla con los derechos de autor? Si te centras en las modificaciones humanas clave, puedes asegurarte de que tu música no solo se destaque, sino que también cumpla con los estándares de la industria.

Al producir música con herramientas de IA, la clave para garantizar la elegibilidad de los derechos de autor radica en demostrar una parte significativa de la autoría humana. Si bien la IA puede generar los borradores iniciales de las canciones instrumentales o incluso de las voces, es crucial modificar el resultado para incluir la participación humana en áreas clave. Esta guía lo ayudará a comprender cómo estructurar y modificar su pista generada por IA para cumplir con los estándares de derechos de autor.

1. Concepto y composición de la canción (primero la participación humana)

  • Visión de la canción : comienza con una idea clara del tema, el género y el mensaje de la canción. Si bien utilizarás herramientas de inteligencia artificial para generar la música, el concepto inicial y la dirección creativa provienen de ti, el artista.
  • Letra y melodía : si planeas crear una canción con voces, asegúrate de que la letra y la melodía sean de tu autoría o estén muy perfeccionadas con la ayuda de una IA para reflejar la creatividad humana. Esto es importante para cumplir con los estándares de derechos de autor.

2. Crea la pista base usando herramientas de IA

  • Elige tu camino : en esta etapa, decide si crearás una pista instrumental o una canción completa con voces de IA . Usa herramientas de generación de música de IA como Suno o UDIO para generar la base básica de tu pista.
  • Trate el resultado de la IA como un borrador : ya sea que esté creando una canción instrumental o completa, piense en la música generada por la IA como el primer borrador. El resultado proporciona un punto de partida, pero la modificación humana es esencial para garantizar que el producto final cumpla con los requisitos de derechos de autor.

3. Divide la canción en partes

Una vez que se genera la canción instrumental o completa con voces, el siguiente paso fundamental es exportar la canción en fragmentos individuales . Dividir la canción en sus partes componentes le permite un mayor control sobre el proceso de producción.

  • Aislar y exportar pistas : exporta la pista en pistas individuales para cada elemento instrumental y vocal. Por lo general, incluyen:
    • Batería/Percusión : La sección rítmica de la canción.
    • Bass Stem : Instrumentos de gama baja como el bajo o el bajo sintetizado.
    • Pistas armónicas/melódicas : incluye teclas, guitarras, sintetizadores u otros instrumentos melódicos/armónicos.
    • Voz principal : para canciones completas, separe las pistas vocales principales y de fondo.
  • Flexibilidad para la participación humana : dividir la pista en partes le permite modificar fácilmente cada componente y agregar toques humanos para cumplir con la elegibilidad de derechos de autor.

4. Modificación y producción humanas (clave para el cumplimiento de los derechos de autor)

En esta etapa, es necesario modificar elementos clave de la pista para reflejar la creatividad humana y aumentar el porcentaje de participación humana. El objetivo general es garantizar que entre el 40 y el 60 % de la pista final sea demostrablemente una creación humana. A continuación, se muestra cómo se puede desglosar:

Ejemplo: Una pista sencilla

Tomemos una pista que incluye:

  • Lírica
  • Voz
  • Piano
  • Batería/ritmos
  • Otro instrumento (por ejemplo, guitarra o sintetizador)

Desglose de elementos y contribución humana

  1. Letras (15-25%) :

    • Contribución humana : escribir o modificar en gran medida las letras puede representar una gran parte de la participación humana. Si las letras son creadas íntegramente por ti, se convierten en una parte clave de la autoría.
    • Impacto : Las letras creadas por humanos podrían representar entre el 15 y el 25 % del aporte humano total.

  2. Voz (25-35%) :

    • Contribución humana : grabar tu propia voz o contratar a un vocalista para reemplazar las voces generadas por IA aumenta significativamente la participación humana. Incluso si la melodía está generada por IA, la interpretación humana hace que las voces sean elegibles para derechos de autor.
    • Impacto : Las voces humanas contribuyen entre un 25 y un 35 % adicional a la contribución humana total.

    Combinadas, las letras y voces humanas pueden cubrir alrededor del 40-50% de la autoría de la pista.

  3. Piano o instrumento principal (10-20%) :

    • Contribución humana : modificar o tocar el piano o el instrumento principal agrega otra capa de autoría. Ajustar el ritmo, la dinámica o incluso reemplazar las secciones generadas por IA con grabaciones en vivo aumenta la participación humana.
    • Impacto : Modificar o tocar el piano podría contribuir entre un 10 y un 20 % al porcentaje de autoría humana.

  4. Batería/ritmos (10-20%) :

    • Contribución humana : muchas pistas generadas por IA incluyen percusiones o ritmos. Puedes reemplazarlos con ritmos libres de regalías de fuentes confiables o crear pistas de percusión personalizadas. Humanizar el ritmo (modificar el tiempo y la velocidad) también suma autoría.
    • Impacto : Reemplazar o modificar los tambores puede agregar entre un 10 y un 20 % a la contribución humana.

  5. Instrumento adicional (10-15%) :

    • Contribución humana : ya sea una guitarra, un sintetizador o cualquier otro elemento, reemplazar o modificar la pieza le otorga más sentido de pertenencia. Usar muestras creadas por humanos o tocar instrumentos en vivo agrega valor.
    • Impacto : Esto podría contribuir entre un 10 y un 15 % al aporte humano total.

Al centrarse en estos elementos, puede llevar la participación humana total a alrededor del 70-85% , lo que garantiza cómodamente la elegibilidad de los derechos de autor.

Añadiendo elementos adicionales creados por humanos para mejorar la pista

Además de los componentes principales, agregar elementos creativos adicionales puede mejorar aún más la originalidad de la canción y la participación humana. Estos pueden contribuir al estribillo o a otras secciones clave de la canción, haciéndola destacar sin salirse de las pautas aceptadas por los derechos de autor:

  1. Efectos vocales y armonías :

    • Utilice armonías grabadas por humanos : superponer armonías en vivo o improvisaciones, incluso sobre voces generadas por IA, puede agregar un toque humano a partes críticas como el coro o el gancho.
    • Impacto : Agregar armonías o capas vocales únicas le da a la canción un elemento más personalizado y humano.

  2. Ganchos o melodías personalizadas :

    • Creación de ganchos originales : utiliza herramientas que generen o te permitan crear ganchos y melodías libres de derechos (por ejemplo, utilizando instrumentos virtuales o paquetes de bucles personalizados). Estas pequeñas secciones se pueden utilizar para mejorar el atractivo de la pista.
    • Impacto : Un gancho bien elaborado puede convertirse en el elemento distintivo de la canción, contribuyendo significativamente a su originalidad.

  3. Diseño de sonido y efectos :

    • Diseño de sonido creativo : agregue efectos únicos como reverberación, retardo o modulación para resaltar ciertos elementos. El uso de complementos que se aceptan para uso libre de regalías (como bastidores de efectos o bibliotecas de instrumentos virtuales) puede mejorar la sensación humana de la canción.
    • Impacto : el diseño de sonido personalizado puede hacer que tu pista se sienta más humana y distinta, garantizando que no suene como una salida de IA genérica.

  4. Ritmos de fuentes confiables :

    • Reemplaza los ritmos generados por IA por ritmos libres de derechos : existen muchas bibliotecas de ritmos que ofrecen pistas de batería libres de derechos o licencias. Estas pueden reemplazar por completo los ritmos generados por IA o combinarse para agregar ritmos creados por humanos.
    • Impacto : Esto puede contribuir en gran medida a la sección rítmica de la canción y cuenta como aporte humano.

Al incorporar estos elementos adicionales, mejora tanto la creatividad como la autoría humana de la pista, asegurando aún más su elegibilidad de derechos de autor.

Resumen de áreas clave en las que se debe centrar la atención en la autoría humana :

  1. Letras : escribir o modificar letras generadas por IA para reflejar la creatividad humana.
  2. Voces : grabación de voces o armonías en vivo para reemplazar las generadas por IA.
  3. Instrumentos principales (por ejemplo, piano) : modificar o reemplazar instrumentos generados por IA con presentaciones en vivo.
  4. Beats : Reemplazo de ritmos generados por IA con ritmos libres de regalías o personalizados.
  5. Ganchos y diseño de sonido : agregar ganchos, armonías o elementos de diseño de sonido únicos creados por humanos.

Al centrarse en estas áreas, su pista estará compuesta en un 70-85 % por personas y cumplirá con el umbral necesario para los estándares de derechos de autor.

Esta guía le brinda un camino claro para transformar contenido generado por IA en música apta para derechos de autor, garantizando que su canción refleje su aporte creativo mientras se beneficia de la producción asistida por IA.

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