¿La IA supone una amenaza para los músicos? El impacto de la IA en la creación musical

¿La IA amenaza a los músicos?

A finales de 2023, los creadores de las redes neuronales hicieron una revolución: la IA empezó a generar música a instancias del usuario. Aunque la calidad de la música generada todavía no se puede comparar con las grabaciones de estudio reales, los músicos, compositores y sellos discográficos dieron la voz de alarma y decidieron que se acercaba su fin. Universal ha pedido a los servicios de streaming que eliminen la música generada por IA. Más de 200 artistas populares del mundo, junto con la RIAA, han firmado una carta abierta exigiendo que se abandonen las tecnologías de IA a la hora de crear música.

En 2024, la tensión aumentó cuando las principales discográficas emprendieron acciones legales contra los populares generadores de música con IA Suno y Udio. El 24 de junio de 2024, Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group presentaron colectivamente una demanda contra estas empresas , alegando infracción de derechos de autor y uso no autorizado de las voces y la música de sus artistas para entrenar modelos de IA. La demanda argumentó que el contenido generado por IA imitaba de cerca el estilo, la voz y la composición de muchos artistas bajo sus sellos, lo que podría generar confusión entre los oyentes y dañar la propiedad intelectual de los artistas.

La situación recuerda a la aparición del cine en el siglo XX, cuando los actores teatrales temían la desaparición del teatro y de su profesión y percibían con hostilidad a un competidor peligroso. Pero a pesar de la difusión de la "cinematografía", el teatro no ha desaparecido en ninguna parte y algunos actores y figuras del teatro han encontrado su lugar en el cine, como por ejemplo V. Meyerhold.

El progreso no se puede detener y vale la pena entender que la inteligencia artificial en la creación musical es una herramienta útil, no una amenaza. Según las encuestas, alrededor del 60% de los músicos ya utilizan la IA o "complementos inteligentes" de una forma u otra al crear música. Pueden ser "pistas" de ideas, composición de canciones, procesamiento de pistas terminadas o creación de versiones. Y aquellos que aún no lo usan lo hacen en su mayoría debido a la falta de acceso a la tecnología o dificultades para dominarla. Ya no hay tantos oponentes convencidos de la IA, pero algunos de ellos ponen activamente "palos en las ruedas" a los innovadores como los luditas y desatan una verdadera "guerra contra las máquinas" en lugar de beneficiarse de la situación y aumentar sus ganancias.

Veamos las ventajas de utilizar IA para los músicos.

Para los aspirantes a músicos y compositores, la IA permite explorar diferentes estilos musicales, experimentar con ellos, mezclarlos, crear nuevos estilos y géneros y estudiar la estructura de la música y las canciones. Es una especie de escuela para aspirantes a autores y músicos.

Para los músicos experimentados, la IA puede sugerir movimientos, ganchos y estribillos interesantes. Pueden usar las sugerencias de la IA como referencias para crear sus éxitos. También pueden crear y probar rápidamente demos de sus canciones ante el público, eligiendo la opción más exitosa. La IA también permite "inventar" nuevos instrumentos y sintetizar sonidos inusuales.

Para los ex músicos que por razones de edad o salud ya no pueden tocar instrumentos, la IA les devuelve la oportunidad de hacer lo que aman.

La IA puede incluso “resucitar” ídolos fallecidos hace mucho tiempo, y los fans pueden escuchar nuevas canciones interpretadas por ellos.

Para los compositores, la IA acelera y reduce el costo de organizar e implementar sus ideas, permitiéndoles usar diferentes voces e instrumentos (por ejemplo, una orquesta sinfónica y un coro) que son inaccesibles para ellos o son demasiado costosos.

La IA puede crear canciones en el estilo y con las voces de artistas específicos, y podrá lanzar, para el deleite de los fanáticos y productores, no un álbum cada pocos años, sino varios álbumes al año.

Los fans podrán crear covers de canciones o canciones con las voces de sus artistas favoritos, y los artistas podrán recibir regalías por crear y utilizar esta música.

En un futuro próximo, la IA trabajará junto con el autor y el músico y no solo generará pistas basadas en su sugerencia de texto. Los servicios ya están introduciendo activamente la posibilidad de entrada de voz. Puedes usar tus propias melodías musicales, voz y acordes.

Una IA entrenada con la mejor música del pasado aumentará la cantidad de buena música en el mundo.

La IA devuelve a la humanidad el interés perdido por la música gracias a la posibilidad de que cada uno se convierta en su creador.

La IA finalmente equilibra la situación: crear música y promocionar artistas es muy costoso ahora, pero los oyentes no están dispuestos a compensar estos costos. Pagan muy poco dinero por el streaming y la mayoría de los músicos sufren pérdidas. Ahora crear una canción no será una tarea tan costosa y puede que se amortice por sí sola.

La IA será útil, pero nunca sustituirá a los músicos en directo, ya que a los oyentes no les basta con la música. Les interesa la personalidad del artista, su carisma, su biografía, la comunicación con él en Internet y en los conciertos, los autógrafos, la historia de la creación de las canciones, una voz viva, energía, entonación. La IA no podrá darles todo esto. Por tanto, los músicos no corren ningún peligro.