Vitrifuture : le parcours d'un créateur aveugle dans la création musicale par IA

Vitrifuture : le parcours d'un créateur aveugle dans la création musicale par IA

Dans le cadre d'une série régulière mettant en lumière les histoires et les personnes uniques derrière la création de contenu IA, j'ai eu la chance de m'entretenir avec Tyler Zahnke, plus connu sous le nom de Vitrifuture dans le monde de la musique IA. Tyler est passionné de musique depuis son plus jeune âge, et son dévouement à la création musicale, malgré sa cécité de naissance, est une véritable source d'inspiration. Lorsque j'ai découvert comment il utilise Suno pour surmonter les difficultés et exprimer sa créativité, j'ai su que son histoire devait être partagée avec un public plus large.

Dans cette interview, Tyler parle de son parcours avec la musique IA, de l'importance de l'accessibilité et de la façon dont Suno lui a permis de repousser ses limites créatives.

Questions-réponses avec Tyler Zahnke (Vitrifuture)

Qu’est-ce qui a suscité votre intérêt initial pour la musique IA et comment vous êtes-vous impliqué pour la première fois ?

Hmm, question difficile ! J'ai toujours aimé la musique électronique. J'ai reçu un clavier Yamaha PSR-275 de 2003 pour Noël à six ans, et j'ai appris que je pouvais créer toutes sortes de sons électroniques avec, de la harpe au violon, en passant par le steel drum et la cornemuse. À sept ans, quand j'ai appris à utiliser un ordinateur, mon cerveau d'enfant surestimait la puissance d'outils comme Google ! Je pensais pouvoir poser une question à Google, du genre : « Elvis Presley a-t-il déjà enregistré une version plus lente d'Aloha Oe, plus lente que celle de Blue Hawaii ? » et Google répondrait : « Non, mais la version d'Alfred Apaka sonne un peu comme Elvis ! C'est peut-être à celle-là que tu penses ! » Bien sûr, une fois que j'ai vu Google de mes propres yeux, j'ai réalisé qu'il utilisait simplement des mots-clés de recherche et publiait des liens. Disons que mes rêves prédisaient peut-être des outils d'IA comme ChatGPT et Google Gemini !

L'idée de programmes d'IA pilotables a toujours été présente dans mon esprit. Je savais qu'il faudrait de grands progrès technologiques pour parvenir à une communication humaine, sans parler de la création d'images, d'animations et de musique – les autres fonctions que les logiciels de mes rêves pouvaient accomplir. Fasciné par l'idée de logiciels générant du contenu, en partie influencé par la popularité de la musique générée par ordinateur du projet DarwinTunes, sorti en 2009 et devenu très populaire en 2012, j'ai commencé à faire des recherches sur Google sur différents types de générateurs de contenu. J'ai découvert Fake Music Generator en 2015 ; ce produit est sorti en 2013, bien que l'algorithme de génération musicale qu'il contient soit estimé à 2008, et n'était probablement pas entraîné sur des données audio réelles, mais plutôt sur des règles de théorie musicale. Il pouvait générer des morceaux aux sonorités classiques, souvent avec des sons de piano. Il est toujours en ligne aujourd'hui.

Alors que les grandes entreprises technologiques mentionnaient de plus en plus l'IA, je voyais parfois sur Facebook une publication concernant un réseau neuronal générateur de voix réalistes. Mais vu le temps nécessaire à la mise en œuvre de ces programmes, je comprends pourquoi ils n'ont jamais été largement diffusés. En 2020, l'IA était suffisamment avancée pour que je me dise qu'il était temps de me remettre à la recherche de générateurs de musique. C'est ainsi que j'ai découvert Boomy, l'application d'IA qui a conquis Internet en 2019. Je l'ai ratée jusqu'en 2020. C'est alors que j'ai réalisé que la production musicale devenait plus accessible à tous. Ce futur ressemblait à une route vitriforme où chacun pourrait s'exprimer par la musique, d'où le nom de Vitrifuture.

Pouvez-vous décrire votre expérience avec Suno, notamment en tant que créateur aveugle ? Qu'est-ce qui vous le rend accessible ?

J'avais entendu parler de Suno en 2023 et de la publication du code d'un modèle musical basé sur l'IA, mais je n'avais pas les compétences techniques nécessaires pour l'utiliser. J'ai attendu qu'ils lancent une plateforme web accessible au grand public. Ce n'est qu'en avril 2024 que j'ai créé un compte et commencé à créer. J'ai trouvé Suno beaucoup plus accessible que d'autres plateformes. L'interface intuitive me permettait de saisir ce que je voulais au lieu de naviguer dans une interface visuellement complexe. Cela a grandement simplifié le processus pour un utilisateur aveugle.

Qu’est-ce qui motive votre créativité en tant que créateur de musique et comment abordez-vous votre travail avec les outils d’IA ?

J'écris et compose des chansons depuis plus de 20 ans. Mon inspiration vient donc de sources très diverses : la vie, les livres, les films, les séries et même les sites web. Je vois des outils d'IA comme Suno comme un moyen de donner vie à ces idées. La musique IA ne remplace pas les musiciens ; elle ajoute de nouvelles possibilités créatives. L'aspect humain, dans la création des pistes et la conception des résultats de l'IA, est essentiel.

Quels défis avez-vous rencontrés dans la création musicale IA et comment Suno vous a-t-il aidé à les surmonter ?

De nombreux outils musicaux basés sur l'IA reposent largement sur des interfaces visuelles, ce qui les rend difficiles à utiliser pour quelqu'un comme moi. Boomy était simple au départ, mais est devenu plus visuel au fil du temps. Suno, en revanche, utilise un système d'invite beaucoup plus accessible. Bien qu'il ne soit pas parfait, il représente une nette amélioration par rapport aux autres outils.

Vous avez mentionné votre chanson thème « We Are Vitrifuture » : qu'est-ce qui a inspiré cette chanson et pourquoi est-elle importante pour vous ?

Cette chanson est née d'une expérience Suno où j'imaginais Vitrifuture comme un groupe de robots jouant depuis 2020, capables de jouer dans n'importe quel genre musical. Début mai, alors que je créais mon cinquième album Vitrifuture, j'ai décidé qu'il devait commencer par une chanson thème. J'aime en faire la promotion car c'est une bonne introduction, et très peu de chansons d'IA le reconnaissent, alors je me suis dit : « Pourquoi pas ? »

Que voyez-vous pour l’avenir de la création musicale par l’IA et où aimeriez-vous aller avec votre travail ?

Il est difficile de prédire précisément l'avenir de la musique IA, mais j'ai hâte de voir où elle nous mènera. Je pense que l'IA s'intégrera davantage à des choses comme les clips musicaux et les concerts. J'ai déjà créé un film fantastique de 35 minutes avec IA, et j'espère explorer les clips musicaux IA par la suite. Les progrès de l'IA ouvrent de nouvelles perspectives en matière de création musicale.

Où trouver Vitrifuture :

Partagez votre histoire

L'histoire de Tyler n'est qu'un exemple parmi d'autres de la manière dont les outils d'IA offrent aux créateurs des possibilités nouvelles et inattendues. Si vous avez une histoire inspirante à raconter sur votre parcours de création de contenu grâce à l'IA, n'hésitez pas à la partager. Partagez-la dans les commentaires ci-dessous ou envoyez-moi un e- mail à info@jackrighteous.com avec pour objet « Partager mon histoire ». Continuons à mettre en lumière la diversité des voix derrière la créativité propulsée par l'IA.

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