Étiquetage musical : une occasion manquée pour les musiciens de gagner en visibilité

Dans le débat croissant sur la musique générée par l'IA, de nombreux musiciens négligent un outil puissant pour accroître leur visibilité. Au lieu de considérer l'IA comme une menace, et si les musiciens utilisaient un système de notation par étoiles pour différencier leurs créations humaines et se démarquer dans un paysage numérique encombré ?

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Étiquetage musical par IA : une occasion manquée pour les musiciens d'améliorer leur visibilité

Le débat autour de la musique générée par l'IA a créé une division au sein de l'industrie, de nombreux musiciens traditionnels s'opposant à l'essor de l'IA. Cette résistance fait écho à la controverse de l'époque de la Prohibition , où les inquiétudes concernant la consommation d'alcool ont alimenté un mouvement polarisant. Durant la Prohibition, les craintes légitimes liées à la pauvreté et à l'éclatement des familles ont été instrumentalisées par des groupes religieux pour réclamer l'interdiction de l'alcool, une tentative qui a échoué lamentablement. La leçon de l'histoire est claire : laisser des questions complexes diviser ne fait qu'entraver les solutions potentielles.

Dans le monde musical actuel, on observe des tendances similaires dans le débat houleux autour de l'IA musicale. Si les inquiétudes concernant l'IA sont réelles, de nombreux musiciens ratent une occasion précieuse de tirer parti de ce débat. Plutôt que de considérer l'IA comme une menace, les artistes traditionnels pourraient l'utiliser comme une opportunité d' accroître leur visibilité et de valoriser la créativité humaine dans un paysage technologique.

Agitant le drapeau 100 % créé par l'homme

L'une des plus grandes opportunités manquées par les musiciens anti-IA est de se présenter comme des créateurs de contenu 100 % humain . Avec la généralisation de la musique générée par l'IA, la demande pour une musique authentiquement créée par des mains humaines va croître. Les musiciens peuvent en tirer parti en brandissant le drapeau de la « musique 100 % humaine », qui deviendra un gage d'authenticité sur un marché où l'intervention de l'IA deviendra bientôt la norme.

La réalité : l'automatisation dans la musique

Avant que les musiciens ne se laissent emporter par le sentiment anti-IA, il est essentiel d' évaluer leur propre utilisation de la technologie . Nombre d'artistes farouchement opposés à la musique générée par l'IA utilisent déjà des niveaux importants d'automatisation dans leurs processus de production, que ce soit par le biais de beats pré-enregistrés, d'outils de production numérique ou de technologies de mixage automatisé. Ces outils, bien que moins avancés que l'IA moderne, jouent néanmoins un rôle dans l'automatisation de la création musicale. Reconnaître la frontière floue entre l'intervention humaine et celle de la machine peut contribuer à tempérer le discours anti-IA et à ouvrir un débat plus nuancé.

La solution : un système d'étiquetage par étoiles

Au lieu de laisser l'IA devenir un sujet polarisant, nous devrions adopter une approche collaborative favorisant la transparence. Je propose un système de notation par étoiles qui indiquerait clairement la part d'IA par rapport à celle de l'intervention humaine dans un domaine donné. Ce système de notation pourrait fonctionner comme suit :

• Une étoile (100 % générée par l'IA) : pour les morceaux entièrement créés par l'IA, des paroles à la composition en passant par la production.
• Niveau intermédiaire (collaboration 50/50) : pour une musique alliant à parts égales l'IA et l'intervention humaine. Il s'agit du minimum requis pour bénéficier d' une protection limitée du droit d'auteur .
• Top Star (100 % humain) : pour la musique entièrement créée par des humains, éligible à une protection complète du droit d'auteur .

Ce système de notation par étoiles permettrait aux artistes et aux auditeurs de prendre des décisions éclairées quant au contenu qu'ils consomment. Plus important encore, il contribuerait à combler le fossé entre les créateurs IA et les artistes traditionnels, encourageant la collaboration plutôt que la division.

L'opportunité pour les musiciens

Pour les musiciens qui ont résisté à l'IA, ce système offre une opportunité de recadrer le débat et de mettre en valeur leur créativité. Au lieu de simplement s'opposer à l'IA, les musiciens peuvent utiliser le système de notation par étoiles pour promouvoir leurs créations humaines et se démarquer sur un marché musical saturé et dominé par la technologie. De plus, il aide les musiciens et les créateurs de tous niveaux à comprendre où ils se situent sur le spectre de la créativité, ce qui peut favoriser la collaboration. Par exemple, ceux qui travaillent principalement avec l'IA pourraient rechercher des collaborateurs humains pour améliorer leur notation , bénéficiant ainsi aux musiciens traditionnels qui peuvent apporter leur expertise en chant, instrumentation ou production.

Collaboration plutôt que conflit

Ce débat ne doit pas nécessairement se résumer à une opposition entre « nous et eux ». Au contraire, il pourrait être l'occasion d'un bénéfice mutuel . Les créateurs d'IA souhaitant apporter une touche plus humaine à leur musique pourraient embaucher des musiciens traditionnels, et vice versa, créant ainsi un écosystème où l'IA et la créativité humaine prospèrent. En comprenant le rôle de l'automatisation dans la musique, les musiciens peuvent passer de la résistance à la collaboration.