Comment créer un tube unique en tant que créateur de musique IA

Créer un tube « One Shot » en tant que créateur de musique IA

Tout créateur musical IA rêve de vivre ce moment parfait , où tout s'harmonise et où une chanson est émotionnellement complète dès la première écoute. C'est ce que j'appelle un tube One Shot . C'est une chanson qui délivre une émotion intense du début à la fin, sans aucun ajustement , où la musique est juste et où la connexion est immédiate.

Dans cet article, je détaille le processus pour vous rapprocher du moment One Shot. Vous apprendrez à utiliser des données détaillées, comme des paroles personnalisées et des suggestions de style musical, pour guider la création de votre IA. Je partagerai également une méthode bonus pour les utilisateurs avancés : utiliser les téléchargements audio pour donner à votre morceau une touche unique. À la fin, vous comprendrez comment réduire le nombre d'ajustements nécessaires et atteindre le moment « Oui ! C'est fait ! », où la chanson est parfaite avec un minimum d'effort.

Qu'est-ce qu'un One Shot Hit ?

Un tube One Shot est une chanson qui paraît complète et puissante dès la première écoute , sans nécessiter de modifications supplémentaires pour créer une connexion profonde avec vous en tant que créateur. C'est le moment rare où l'on entend sa chanson et où l'on se dit : « C'est ça ! » – la mélodie, les paroles et la charge émotionnelle sont exactement là où elles doivent être, et la chanson résonne profondément sans aucune modification.

Alors que la plupart des musiques générées par l'IA impliquent de tester différentes suggestions et d'effectuer des ajustements, un succès instantané se produit lorsque vous trouvez très tôt la bonne combinaison de paroles personnalisées et de suggestions de style musical . L'objectif est d'obtenir ce moment magique où tout s'enchaîne sans aucun ajustement, pour obtenir une chanson aboutie dont vous serez fier dès le départ.

Utilisation d'articles pour guider la création musicale par IA

L'un des outils les plus puissants pour créer de la musique générée par l'IA et dotée d'une résonance émotionnelle plus profonde est l'utilisation d'un contenu détaillé pour guider l'IA. Si certains s'inspirent de blogs ou d'articles publiés, je crée souvent ce contenu moi-même, et c'est à la portée de tous.

Par exemple, les articles que j'ai utilisés pour Winds of Change - United We Stand sont nés d'échanges par courriel avec un membre de mon groupe Facebook, au sujet de la musique IA et de son avenir. Ces discussions, réflexions et analyses ont constitué la base de mes articles, qui ont ensuite été peaufinés grâce à l'IA pour le style et la mise en page, mais s'appuyaient sur de véritables conversations et recherches.

Il est important de noter que ce contenu ne doit pas nécessairement provenir de blogs bien ficelés. J'utilise souvent des notes, des fils de discussion par e-mail ou des documents Word pour consigner mes pensées et mes idées, qui peuvent ensuite être transformées en paroles ou en thèmes de chanson. En puisant dans ce type de sources personnelles ou informelles, vous pouvez fournir à l'IA un contenu authentique et riche de sens, lui permettant de générer des paroles plus profondes et émotionnellement fortes.

Lors de la création de « Winds of Change - United We Stand » , j'ai utilisé ces articles auto-écrits pour donner à l'IA plus de contexte et de profondeur émotionnelle. Parmi ces articles :

  • Défendre la création musicale par l'IA
  • Musique pour tous : les arguments en faveur de la création musicale par IA
  • Face aux réactions négatives de Reddit : leçons tirées du débat sur l'IA musicale

Ces articles ont donné à l’IA la profondeur nécessaire pour générer des paroles reflétant les luttes du monde réel, les thèmes de la liberté et l’unité que je voulais que la chanson transmette.

Exemple de décomposition : Vents de changement – ​​L'union fait la force

Voici comment ces articles ont façonné ma chanson :

  • Couplet 1 :
    Dans le silence, il y a une étincelle, un rêve que nous allumons,
    Avec des mains humaines, nous brisons les chaînes, apportant la musique à la lumière.

    Ce verset est tiré de l'article « Defend AI Music Creation » , inspiré par des discussions sur la manière dont l'IA permet aux créateurs de briser les barrières de la production musicale.

  • Refrain :
    Les vents du changement soufflent fort,
    Avec un cœur humain, nous appartenons tous.

    L'article « Musique pour tous » a influencé ce refrain, soulignant l'effet démocratisant de la création musicale par l'IA, permettant à toutes les voix de participer.

  • Pont :
    Il ne s’agit pas d’un appel GoFundMe,
    Il ne s’agit pas d’enfreindre une loi.

    L'article Facing Reddit Backlash a contribué à façonner le pont, reflétant la résistance à laquelle sont confrontés les créateurs d'IA et l'importance de la liberté créative.

En exploitant ces articles et ces conversations, l'IA a pu générer des paroles ancrées dans des expériences et des émotions réelles, augmentant ainsi les chances de produire un tube One Shot.

Trouver le bon style de musique

Outre des paroles détaillées, le style musical (jusqu'à 120 caractères) joue un rôle crucial dans la définition de l'ambiance de la chanson. Ce style détermine le genre et l'ambiance, et il faut souvent tester différents styles pour trouver celui qui rend la chanson complète.

Par exemple, vous pouvez commencer avec un style en tête, puis, par tâtonnements, découvrir qu'un style différent fait ressortir le meilleur de vos paroles et de votre composition globale. Ce processus de test de différentes pistes est essentiel pour vous rapprocher du moment phare du One Shot, où tout s'enchaîne sans effort.

Ne l'abandonnez pas trop tôt : chaque piste a du potentiel

Lors de la création d'un tube One Shot, n'oubliez pas que ce n'est pas parce qu'une chanson ne répond pas immédiatement à vos attentes qu'elle est sans valeur. Si vous abandonnez rapidement vos morceaux générés par l'IA sans les avoir écoutés en entier, vous risquez de passer à côté d'opportunités exceptionnelles. Un extrait de la chanson, de 6 à 12 secondes seulement, pourrait se démarquer et vous permettre de vous développer ou de vous réapproprier vos projets futurs.

Même si la chanson dans son ensemble ne correspond pas à vos attentes, certains éléments, comme une mélodie spécifique, une ligne de basse ou même une phrase vocale, méritent d'être conservés. En récupérant des parties de vos morceaux générés par l'IA, vous pouvez souvent les transformer en quelque chose d'excellent par la suite.

Pour en tirer le meilleur parti, je vous recommande de créer une playlist privée dédiée aux morceaux ou sections que vous souhaitez explorer davantage. Ainsi, vous ne perdrez pas de vue des idées ou des fragments qui pourraient devenir la base d'une autre chanson. Consultez régulièrement cette playlist pour dénicher des trésors cachés qui auraient pu passer inaperçus à la première écoute.

L'essentiel est d'éviter de critiquer un morceau trop vite. Écoutez toujours toute la génération et demandez-vous s'il y a quelque chose qui mérite d'être conservé, même si ce n'est pas le tube One Shot que vous espériez.

Méthode bonus pour les utilisateurs avancés : utiliser la fonction de téléchargement audio

Pour les utilisateurs plus avancés, il existe une autre méthode puissante pour améliorer votre musique générée par l'IA : la fonction de téléchargement audio .

Cette méthode consiste à écouter attentivement d'autres chansons et à identifier les moments marquants (entre 6 et 60 secondes) qui semblent constituer un point de départ ou une influence forte pour votre morceau. L'essentiel est de ne pas écouter une chanson jusqu'à en perdre l'impact, mais de trouver le passage qui peut servir d'inspiration, voire de base directe à votre morceau.

Une fois ce segment trouvé, utilisez Audacity pour le découper et l'importer dans votre générateur de musique IA. L'IA obtient ainsi un son unique, combinant l'influence de cet audio avec vos paroles et votre style musical. Associée à un contenu détaillé, cette approche peut produire des résultats incroyablement puissants, vous rapprochant souvent de l'expérience One Shot.

Conclusion : Réussir votre coup unique

Créer un tube One Shot, c'est atteindre le moment parfait où la chanson paraît complète avec un minimum d'effort. Si l'expérimentation et les ajustements font partie du processus, l'objectif est de réduire les ajustements nécessaires en fournissant des contributions riches et pertinentes, qu'elles proviennent d'articles détaillés, de notes ou même de fichiers audio téléchargés.

Quand tout s'accorde, qu'on entend cette chanson pour la première fois et qu'on réalise qu'elle correspond exactement à ce qu'on recherchait, c'est le moment One Shot que nous recherchons tous. C'est une expérience exaltante, sachant que la combinaison des paroles, de la musique et de la créativité s'est faite en un rien de temps.

Pour les utilisateurs plus avancés, l'utilisation de la fonction de téléchargement audio peut fournir une couche d'inspiration supplémentaire, vous aidant à capturer des moments uniques qui influencent la direction de votre chanson.

Que vous soyez débutant ou créateur confirmé, continuez d'expérimenter et visez le sentiment d'être « Oui ! C'est ça ! » . Lorsque vous y parviendrez, chaque seconde aura valu la peine.

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