Etiquetado de música: una oportunidad perdida para que los músicos aumenten su visibilidad

En el creciente debate sobre la música generada por IA, muchos músicos pasan por alto una herramienta poderosa para aumentar la visibilidad. En lugar de centrarse en la IA como una amenaza, ¿qué pasaría si los músicos utilizaran un sistema de calificación por estrellas para diferenciar su trabajo generado por humanos y destacarse en un panorama digital abarrotado?

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Etiquetado de música con inteligencia artificial: una oportunidad perdida para que los músicos aumenten su visibilidad

El debate sobre la música generada por IA ha provocado una división en la industria, y muchos músicos tradicionales se oponen al auge de la IA. Esta resistencia refleja la cuestión de la división de la era de la Prohibición , cuando las preocupaciones sobre el consumo de alcohol impulsaron un movimiento polarizador. Durante la Prohibición, los temores legítimos sobre la pobreza y la desintegración familiar fueron aprovechados por grupos religiosos para presionar a favor de la prohibición del alcohol, un esfuerzo que fracasó estrepitosamente. La lección de la historia es clara: permitir que cuestiones complejas se conviertan en divisivas solo obstaculiza las posibles soluciones.

En el mundo de la música actual, vemos patrones similares en el acalorado debate en torno a la música con inteligencia artificial. Si bien las preocupaciones sobre la IA son reales, muchos músicos están desaprovechando una valiosa oportunidad de aprovechar el debate en su beneficio. En lugar de tratar la IA como una amenaza, los artistas tradicionales podrían usarla como una oportunidad para aumentar su visibilidad y reforzar el valor de la creatividad humana en un panorama impulsado por la tecnología.

Ondeando la bandera 100% creada por humanos

Una de las mayores oportunidades perdidas por los músicos anti-IA es la capacidad de promocionarse como creadores de contenido 100% generado por humanos . A medida que la música generada por IA se vuelva más común, habrá una creciente demanda de música creada genuinamente por manos humanas. Los músicos pueden sacar provecho de esto ondeando la bandera de la "música 100% generada por humanos", que se destacará como un indicador de autenticidad en un mercado donde la participación de la IA pronto se convertirá en la norma.

La realidad: la automatización en la música

Antes de que los músicos se dejen llevar demasiado por el sentimiento anti-IA, es esencial evaluar su propio uso de la tecnología . Muchos artistas que se oponen vehementemente a la música generada por IA ya están utilizando niveles significativos de automatización en sus procesos de producción, ya sea a través de ritmos preempaquetados, herramientas de producción digital o tecnologías de mezcla automatizadas. Estas herramientas, si bien no son tan avanzadas como la IA moderna, aún desempeñan un papel en la automatización de la creación musical. Reconocer las líneas difusas entre la participación humana y la de las máquinas puede ayudar a moderar la retórica anti-IA y conducir a un debate más matizado.

La solución: un sistema de etiquetado con clasificación por estrellas

En lugar de permitir que la IA se convierta en un tema polarizador, deberíamos adoptar un enfoque colaborativo que fomente la transparencia. Propongo un sistema de calificación por estrellas que indique claramente la cantidad de participación de la IA en comparación con la participación humana en una determinada pista. Este sistema de calificación podría funcionar de la siguiente manera:

• Una estrella (100 % generada por IA) : para pistas creadas íntegramente por IA, desde la letra hasta la composición y la producción.
• Nivel medio (colaboración 50/50) : para música que combina tanto la participación humana como la de la IA. Este sería el requisito mínimo para calificar para una protección limitada de los derechos de autor .
• Top Star (100% humano) : para música creada completamente por humanos y que califica para protección total de derechos de autor .

Este sistema de calificación por estrellas permitiría a los artistas y a los oyentes tomar decisiones informadas sobre el contenido que consumen. Más importante aún, ayudaría a cerrar la brecha entre los creadores de IA y los artistas tradicionales, fomentando la colaboración en lugar de la división.

La oportunidad para los músicos

Para los músicos que se han resistido a la IA, este sistema ofrece una oportunidad de replantear la conversación y mostrar su creatividad. En lugar de simplemente manifestarse en contra de la IA, los músicos pueden usar el sistema de calificación de estrellas para promover su trabajo generado por humanos y diferenciarse en un mercado musical abarrotado y dominado por la tecnología. Además, ayuda a los músicos y creadores de diferentes niveles a comprender dónde encajan en el espectro de la creatividad, lo que potencialmente conduce a una mayor colaboración. Por ejemplo, quienes trabajan principalmente con IA podrían buscar colaboradores humanos para mejorar su calificación de estrellas , lo que beneficiaría a los músicos tradicionales que pueden ofrecer su experiencia en voz, instrumentación o producción.

Colaboración en lugar de conflicto

Este debate no tiene por qué ser sobre “nosotros contra ellos”. De hecho, podría ser una oportunidad para el beneficio mutuo . Los creadores de IA que buscan agregar un toque más humano a su música podrían contratar músicos tradicionales, y viceversa, creando un ecosistema donde tanto la IA como la creatividad humana prosperen. Al comprender dónde la automatización ya juega un papel en la música, los músicos pueden cambiar su enfoque de la resistencia a la colaboración.