Cómo crear un éxito de una sola canción como creador de música con inteligencia artificial
Compartir
Cómo crear un éxito "one shot" con la ayuda de un creador de música con inteligencia artificial
Todo creador de música con IA sueña con tener ese momento perfecto , en el que todo se alinea y una canción se siente emocionalmente completa desde la primera vez que la escuchan. Esto es lo que yo llamo un éxito One Shot . Es una canción que ofrece un impacto emocional de principio a fin sin necesidad de retoques ni ajustes , donde la música se siente bien y la conexión es inmediata.
En este artículo, desglosaré el proceso para acercarte a ese momento de One Shot. Aprenderás a usar entradas detalladas, como letras personalizadas y sugerencias de estilos musicales, para guiar la creación de tu IA, y compartiré un método adicional para usuarios avanzados sobre cómo usar cargas de audio para darle a tu pista un toque único. Al final, comprenderás cómo reducir la cantidad de ajustes necesarios y cómo lograr ese momento de "¡Sí! ¡Esto es!", donde la canción se siente perfecta con un mínimo esfuerzo.
¿Qué es un One Shot Hit?
Un éxito de One Shot es una canción que se siente completa y poderosa desde la primera escucha , sin necesidad de realizar más cambios para conectarse profundamente contigo como creador. Es el raro momento en el que escuchas tu canción y piensas: "¡Esto es todo!". La melodía, la letra y el peso emocional están exactamente donde deben estar, y la canción resuena profundamente sin necesidad de hacer ajustes.
Si bien la mayoría de la música generada por IA implica probar diferentes indicaciones y hacer ajustes, un éxito de One Shot ocurre cuando encuentras la combinación correcta de letras personalizadas y pautas de estilo musical desde el principio. El objetivo es lograr ese momento mágico en el que todo encaja con un mínimo refinamiento, lo que te brinda una canción completamente realizada de la que estás orgulloso desde el principio.
Uso de artículos para guiar la creación musical con inteligencia artificial
Una de las herramientas más poderosas para crear música generada por IA con una resonancia emocional más profunda es usar contenido detallado para guiar a la IA. Si bien algunas personas pueden recurrir a blogs o artículos publicados en busca de inspiración, yo mismo suelo crear este contenido, y eso es algo que cualquiera puede hacer.
Por ejemplo, los artículos que utilicé para Winds of Change - United We Stand surgieron originalmente de correspondencias por correo electrónico con un miembro de mi grupo de Facebook, en las que se hablaba de la música con IA y su futuro. Estas discusiones, pensamientos y reflexiones formaron la base de los artículos que escribí, que luego se pulieron utilizando IA para el estilo y el formato, pero que se basaron en conversaciones e investigaciones reales.
Es importante tener en cuenta que este contenido no tiene por qué proceder de blogs bien elaborados. Suelo utilizar notas, hilos de correo electrónico o documentos de Word para capturar mis pensamientos e ideas que luego se pueden convertir en letras o temas para una canción. Al recurrir a este tipo de fuentes personales o informales, puedes proporcionar a la IA contenido auténtico y rico en significado, lo que le permite generar letras más profundas y con mayor resonancia emocional.
Al crear Winds of Change - United We Stand , utilicé estos artículos escritos por mí para darle a la IA más contexto y profundidad emocional. Los artículos incluían:
- Defender la creación musical con inteligencia artificial
- Música para todos: el caso de los creadores en la creación de música con inteligencia artificial
- Ante las reacciones negativas de Reddit: lecciones aprendidas del debate sobre la inteligencia artificial en la música
Estos artículos le dieron a la IA la profundidad necesaria para generar letras que reflejaran las luchas del mundo real, los temas de libertad y la unidad que quería que la canción transmitiera.
Ejemplo de desglose: Vientos de cambio - Unidos permanecemos
Así es como estos artículos dieron forma a mi canción:
-
Verso 1 :
En el silencio, hay una chispa, un sueño que encendemos,
Con manos humanas, rompemos las cadenas, trayendo la música a la luz.Este verso proviene del artículo Defend AI Music Creation , inspirado en debates sobre cómo la IA permite a los creadores romper barreras en la producción musical.
-
Coro :
Vientos de cambio soplan fuertes,
Con corazones humanos, todos pertenecemos.El artículo Música para todos influyó en este estribillo, destacando el efecto democratizador de la creación musical mediante IA, permitiendo que todas las voces participen.
-
Puente :
No se trata de una llamada de GoFundMe,
No se trata de infringir ninguna ley.El artículo Facing Reddit Backlash ayudó a dar forma al puente, reflejando la resistencia que enfrentan los creadores de IA y la importancia de la libertad creativa.
Al aprovechar estos artículos y conversaciones, la IA pudo generar letras basadas en experiencias y emociones reales, aumentando las posibilidades de producir un éxito One Shot.
Cómo encontrar el estilo musical adecuado
Junto con la letra detallada, el estilo de la melodía (hasta 120 caracteres) juega un papel crucial en la configuración de la melodía de la canción. Esta melodía dicta el género y el estado de ánimo, y a menudo es necesario probar diferentes estilos para encontrar el que haga que la canción parezca completa.
Por ejemplo, puedes empezar con un estilo en mente, pero a través de prueba y error, descubres que un estilo diferente resalta lo mejor de tus letras y de tu composición en general. Este proceso de probar varios temas es esencial para acercarte a ese momento de éxito de One Shot, donde todo se une sin esfuerzo.
No descartes demasiado pronto: cada pista tiene potencial
Una cosa que hay que recordar en el proceso de crear un éxito One Shot es que el hecho de que una canción no cumpla con tus estándares de inmediato no significa que no tenga valor. Si descartas rápidamente las pistas generadas por IA sin escucharlas por completo, podrías estar perdiendo algunas oportunidades de oro. Una sección de la canción (quizás de solo 6 a 12 segundos) podría destacarse como algo sobre lo que puedes desarrollar o usar para proyectos futuros.
Incluso si la canción en su conjunto no es lo que estás buscando, puede haber elementos, como una melodía específica, una línea de bajo o incluso una frase vocal, que valga la pena conservar. Al rescatar partes de tus pistas generadas por IA, a menudo puedes convertirlas en algo genial más adelante.
Para aprovechar al máximo esta función, te recomiendo crear una lista de reproducción privada específicamente para las pistas o secciones que quieras explorar más a fondo. De esta manera, no perderás de vista ideas o fragmentos que podrían convertirse en la columna vertebral de otra canción. Revisa esta lista de reproducción con regularidad para encontrar joyas ocultas que podrían haber pasado desapercibidas en la primera escucha.
La clave es no apresurarse a descartar una canción. Escucha siempre la generación completa y piensa si hay algo que valga la pena conservar, incluso si no fue el éxito de One Shot que esperabas.
Método adicional para usuarios avanzados: uso de la función de carga de audio
Para los usuarios más avanzados, existe otro método poderoso para mejorar la música generada por IA: la función de carga de audio .
Este método implica escuchar con atención otras canciones e identificar momentos (entre 6 y 60 segundos) que se destaquen y que parezcan un punto de partida o una influencia importante para tu canción. La clave no es escuchar una canción en exceso hasta que pierda su impacto, sino encontrar esa parte que pueda servir como inspiración o incluso como base directa para tu canción.
Una vez que hayas encontrado este segmento, puedes usar Audacity para recortarlo y luego subirlo a tu generador de música de IA. Esto le da a la IA un sonido único con el que trabajar, combinando la influencia de ese audio con tu letra y el estilo musical que indica. Cuando se usa en combinación con contenido detallado, este enfoque puede producir resultados increíblemente poderosos, a menudo acercándote a esa experiencia de éxito de One Shot.
Conclusión: Cómo lograr el momento de éxito con un solo disparo
Para crear un éxito One Shot es necesario alcanzar ese momento perfecto en el que la canción parece completa con el mínimo esfuerzo. Si bien la experimentación y los ajustes son parte del proceso, el objetivo es reducir la cantidad de ajustes necesarios proporcionando aportes valiosos y significativos, ya sea que provengan de artículos detallados, notas o incluso audios subidos.
Cuando todo encaja y escuchas esa canción por primera vez y te das cuenta de que es exactamente lo que estabas buscando, ese es el momento de éxito One Shot que todos anhelamos. Es una experiencia emocionante, saber que la combinación de letras, indicaciones musicales y creatividad se unieron con un mínimo de clics.
Para los usuarios más avanzados, el uso de la función de carga de audio puede proporcionar una capa adicional de inspiración, ayudándole a capturar momentos únicos que influyen en la dirección de su canción.
Ya seas principiante o un creador avanzado, sigue experimentando y apunta a esa sensación de “¡Sí, esto es!” . Cuando lo logres, el esfuerzo habrá valido cada segundo.