Maîtrisez l'IA Music Branding : démarquez-vous et augmentez vos revenus dès maintenant !

Vous pensez qu'il suffit de créer de la musique IA de qualité ? Détrompez-vous. Apprenez à créer une identité de marque percutante qui démarquera votre musique dans un secteur concurrentiel et attirera les bons auditeurs pour booster vos revenus.

Récapitulatif : votre parcours de création musicale

Vous avez passé des heures à composer et à masteriser votre musique. Il est maintenant temps de veiller à ce que votre morceau ne se perde pas dans le vaste domaine de la musique numérique. C'est là qu'intervient le branding. Imaginez que votre chanson est un simple brin d'herbe dans un champ infini. Pour qu'elle se démarque, vous devez attirer les bons auditeurs. C'est crucial grâce à l'algorithme Mighty. Il récompensera votre morceau si vous le partagez et le punira si vous l'ignorez. Voici pourquoi il est essentiel de construire une identité de marque forte et le travail nécessaire pour que votre musique se démarque.

Trouver sa voix dans un genre de niche

Comprendre qui vous êtes et ce que vous proposez avec votre musique est la première étape pour créer une identité de marque. Par exemple, moi, Jack Righteous, je me concentre sur le dubstep reggae pour les personnes plus spirituelles et les chrétiens ouverts d'esprit. Trouver votre genre de niche vous aide à identifier votre public cible et à adapter votre marque pour l'attirer.

Créer une série de contenu pour chaque version

Pour chaque sortie, il est important de créer une série de contenu qui aidera votre public cible à se connecter avec vous et votre musique :

• Connectez-vous personnellement : Partagez du contenu en coulisses pour donner à votre public un aperçu de votre vie et de votre processus créatif. Cela crée un lien personnel avec vos auditeurs.
• Engagez-vous avec l'accroche : utilisez des teasers pour capter l'attention. Créez des extraits vidéo de 7, 15 et 30 secondes de l'accroche de votre chanson. Cette stratégie contribue à créer l'anticipation et l'engagement.
• Découvrez la chanson en entier : Assurez-vous d'avoir la pochette et une vidéo des paroles prêtes pour la date de sortie. Cela donne non seulement un aspect visuel à votre musique, mais contribue également à retenir l'attention de l'auditeur.

La cohérence est la clé

Le branding est un marathon, pas un sprint. La cohérence de vos futures sorties est cruciale. Chaque sortie doit s'intégrer à votre identité de marque globale. À mes débuts chez Suno, j'explorais différents genres. S'il est judicieux d'expérimenter, maintenir un message de marque cohérent contribue à fidéliser une audience.

S'aligner sur les idéaux de votre marque

Votre marque doit refléter vos idéaux et votre mission. Par exemple, j'ai choisi de promouvoir l'association caritative The Unison Fund, car elle correspond à mes idéaux et me donne une position forte sur le sujet controversé de la musique IA. Cela soutient non seulement une cause à laquelle je crois, mais renforce également mon identité de marque.

Idées de marque

Voici quelques idées pour vous aider à réfléchir et à développer votre identité de marque :

• Chaîne YouTube personnalisée : privilégiez le contenu de niche. Les morceaux instrumentaux peuvent être efficaces, mais investissez dans un visualiseur musical de qualité et prenez le temps d'apprendre à en tirer le meilleur parti.
• Chaîne TikTok personnalisée : utilisez votre musique pour promouvoir vos produits et/ou services. Créez du contenu engageant et tendance, en harmonie avec votre marque.
• Thème Instagram : Créez un fil Instagram visuellement cohérent qui reflète l'esthétique de votre marque. Utilisez des stories et des reels pour offrir à vos abonnés un aperçu des coulisses de votre processus de création musicale.
• Collaborations : Associez-vous à des influenceurs ou à d'autres musiciens de votre secteur pour élargir votre portée. Les collaborations peuvent apporter de nouvelles perspectives et de nouveaux publics à votre marque.
• Produits dérivés : Concevez et vendez des produits dérivés qui représentent votre marque. Il peut s'agir de vêtements, d'accessoires ou même de produits numériques personnalisés.
• Diffusion en direct : Hébergez des diffusions en direct sur des plateformes comme Twitch ou YouTube. Interagissez avec votre public en temps réel, jouez en direct et discutez de votre musique.
• Podcasts : lancez un podcast où vous discuterez de votre musique, de l'industrie et de votre parcours personnel. Cela vous aidera à tisser des liens plus profonds avec votre public.
• Newsletters par e-mail : Tenez vos fans informés grâce à des newsletters régulières. Partagez du contenu exclusif, les prochaines sorties et des messages personnels.
• Blogs musicaux : racontez vos expériences, les anecdotes derrière vos chansons et vos réflexions sur l'industrie musicale. Les blogs peuvent vous aider à vous imposer comme une référence dans votre domaine.
• Fan Clubs : créez des fan clubs exclusifs où les membres bénéficient d'un accès anticipé à votre musique, à du contenu spécial et à des interactions directes avec vous.

Conclusion

L'image de marque est essentielle pour se démarquer dans le secteur saturé de la musique basée sur l'IA. Voici quelques bonnes pratiques à suivre :

• Trouvez votre niche : définissez votre son unique dans un genre spécifique.
• Créez du contenu engageant : créez une série de contenu pour chaque version afin de vous connecter avec votre public.
• Restez cohérent : assurez-vous que vos versions s'intègrent à l'identité globale de votre marque.
• Alignez-vous sur vos idéaux : reflétez vos valeurs et votre mission dans votre marque.
• Explorez des idées de marque : utilisez des plateformes et des stratégies qui trouvent un écho auprès de votre public cible.

N'oubliez pas que la norme dans l'industrie musicale est d'attendre 2 à 8 semaines avant de sortir un morceau, en raison du travail marketing nécessaire. De nombreux passionnés de musique IA se réjouissent du nombre d'albums qu'ils ont sortis, mais leurs écoutes sont souvent faibles. Vous ne pouvez pas produire 60 morceaux de qualité en un mois et espérer que les auditeurs les analysent. Privilégiez la qualité à la quantité. Même si vous avez 60 excellents morceaux, choisissez vos quatre meilleurs et donnez-leur le meilleur de vous-même en termes de branding et de marketing.

On pense souvent à tort que la musique créée par l'IA manque de valeur parce qu'elle est facile à créer. À mon avis, il s'agit d'une simplification excessive du travail nécessaire à la création musicale. L'IA a rendu l'industrie musicale accessible à un plus grand nombre, offrant de nouvelles opportunités aux créateurs, qu'ils soient débutants ou confirmés. L'image de marque permet de se démarquer sur ce marché en pleine expansion et de garantir à sa musique la reconnaissance qu'elle mérite.

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