Overcome Genre Bias in Music: Insights from Jack Righteous - Jack Righteous

Surmonter les préjugés liés au genre musical : les réflexions de Jack Righteous

Ils détestent ma musique : ne vous laissez pas abattre par les préjugés

Lorsqu'on n'aime pas ou critique votre chanson, il est facile de le prendre personnellement. Mais souvent, leur réaction est moins liée à la qualité de votre musique qu'à un parti pris de genre . Ce phénomène, parfois appelé « préjugé de genre », « stéréotype » ou « contrôle de genre », se produit lorsque les gens jugent une musique en fonction de son étiquette plutôt que de son contenu.

Les préjugés liés aux genres musicaux trouvent leurs racines dans la tradition, la familiarité et une vision étroite de ce que devrait être une « bonne » musique. Certains auditeurs s'accrochent à des genres spécifiques et en rejettent d'autres sans véritablement s'intéresser à la musique. Bien que cet état d'esprit puisse être frustrant, il est important de se rappeler que la musique est une question de ressenti, et non de cadre.

Mon parcours en tant que Jack Righteous

Depuis que j'ai commencé mon aventure musicale avec l'IA sous le nom de Jack Righteous en mars 2024, j'ai beaucoup appris sur la façon dont les gens interagissent avec la musique, et sur ce qui les empêche de le faire. Voici quelques enseignements tirés de mon expérience :

  1. Votre famille et vos amis sont des supporters, pas des superfans. Votre famille et vos amis vous encouragent et vous soutiennent émotionnellement, mais il est peu probable qu'ils deviennent vos véritables superfans. Leurs encouragements sont précieux, mais votre véritable public, ceux qui s'identifient profondément à votre musique, viendra d'au-delà de votre cercle immédiat.

  2. Les vrais fans s'intéressent à votre contenu. Un vrai fan, surtout s'il a le potentiel de devenir un super fan, ne se contente pas d'offrir un soutien général. Il écoute réellement votre contenu, s'y intéresse et vous donne des retours pertinents. Ce sont ces personnes qui partagent votre musique, commentent vos publications et suivent votre parcours créatif avec enthousiasme.

  3. L'une des plus grandes leçons que j'ai apprises est d'être honnête avec moi-même : est-ce que j'aime vraiment la musique que j'ai créée, ou est -ce que je l'ai écrite à la va-vite à cause des crédits, des contraintes de temps ou d'un manque d'expertise ? La qualité est toujours meilleure que la quantité. Au lieu de sortir constamment de nouvelles chansons, j'ai trouvé gratifiant de revisiter mes morceaux existants, de les améliorer et de les remasteriser pour les rendre les meilleurs possibles. Par exemple, je me suis concentré sur le remastering d'anciennes chansons avec de meilleurs outils et sur la publication de versions améliorées plus fréquemment.

  4. Critiques : Techniques vs. Créatives/Artistiques En tant que créateur, il est important de faire la différence entre les critiques techniques et les retours créatifs ou artistiques. Les personnes qui vous soutiennent, en particulier votre famille et vos amis, peuvent vous apporter des informations utiles s'ils comprennent un peu ce que vous essayez d'accomplir. Par exemple, à l'époque de Suno V3, ma femme me disait souvent qu'elle ne comprenait pas les voix que je créais et qu'elle avait besoin d'une feuille de paroles pour suivre. C'était un excellent retour technique, qui m'a poussé à améliorer ma clarté vocale. D'un autre côté, elle n'aimait pas non plus ce qui est maintenant ma chanson la plus populaire, qui a été écoutée 3 000 fois en trois semaines sur Spotify. Si j'avais écouté ses critiques créatives, je ne l'aurais jamais publiée. Savoir quand accepter ou ignorer les retours est crucial pour grandir en tant qu'artiste.

  5. Interagissez avec vos superfans potentiels. Réfléchissez à la manière dont vous interagissez avec votre public sur chaque plateforme. Chaque publication, commentaire ou publication est une occasion d'entrer en contact avec des superfans potentiels. Qu'il s'agisse de partager des informations en coulisses, de discuter de votre processus créatif ou simplement de répondre aux commentaires, ces interactions contribuent à construire une relation plus profonde avec vos auditeurs.

L'essor des genres hybrides

Le monde de la musique évolue rapidement, tout comme son public. Les genres hybrides sont en plein essor, créant des opportunités passionnantes pour un public de niche en quête de mélanges frais et innovants. En expérimentant et en brisant les frontières traditionnelles des genres, les artistes peuvent créer des œuvres véritablement uniques et authentiques. Les créations hors genre contribuent au dynamisme et à la vitalité du paysage musical, favorisant créativité et diversité.

Gérer les critiques

Si vous avez déjà été confronté à des préjugés liés au genre musical, ne les prenez pas trop à cœur. Considérez-les plutôt comme le reflet d'une vision limitée de la musique. Chaque artiste a le pouvoir de tracer sa propre voie et de créer quelque chose de nouveau et de significatif. En restant fidèle à votre vision artistique, vous repoussez non seulement les limites, mais vous ouvrez aussi la voie à ceux qui s'identifient à votre musique.

La critique, perçue de manière constructive, peut être un précieux outil de développement. Cependant, lorsqu'elle est influencée par un genre, elle relève davantage des préférences du critique que de votre travail. N'oubliez pas : vous n'êtes pas obligé de plaire à tout le monde. La musique est profondément personnelle, et votre public – ceux qui s'identifient véritablement à votre travail – est là, prêt à vous découvrir.

Pourquoi l'authenticité est importante

L'authenticité est au cœur de la grande musique. C'est ce qui permet à votre travail de se démarquer et de trouver un écho auprès des auditeurs. En assumant votre style et votre perspective uniques, vous contribuez à la richesse de la musique moderne. Vous inspirez également les autres à s'affranchir des codes et à explorer leur propre créativité.

L'essentiel

Si vous croyez vraiment en votre projet et que vous avez développé quelque chose que vous seriez prêt à financer vous-même, ne laissez pas les commentaires négatifs vous empêcher de poursuivre vos objectifs. Soyez ouvert à la réflexion critique sur ce que vous pouvez améliorer et accordez-vous le temps et l'espace nécessaires pour déterminer ce qui vous convient le mieux. Peut-être même que la direction que vous avez prise, qu'il s'agisse de promouvoir votre contenu sous forme de single ou d'album, n'est pas la meilleure approche. Il s'agit peut-être d'un thème, d'un concept, d'une discussion, voire d'un produit. Pensez à proposer des téléchargements gratuits à vos fans potentiels pour les attirer. Avec autant d'idées à explorer et les possibilités infinies offertes par l'IA, vous disposez d'innombrables possibilités de connexion avec votre public. Continuez à créer, restez fidèle à vous-même et ayez confiance que votre musique trouvera le chemin des bonnes oreilles. Ce faisant, vous progresserez non seulement en tant qu'artiste, mais contribuerez également à façonner l'avenir de la musique.

Enfin, j'aimerais beaucoup avoir votre avis. Quel a été votre parcours ? Quels défis rencontrez-vous dans votre musique, votre chaîne ou votre marque ? Partagez votre histoire, exprimez vos préoccupations ou demandez des retours sur votre travail. Continuons la conversation et progressons ensemble.

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